Proposta de Trabalho 2- Análise Crítica sobre os Elementos Tipográficos da imagem

Um dos objetivos deste trabalho passava por analisar criticamente uma das fotografias resultante da recolha fotográfica, tendo em conta os seus elementos tipográficos.

Para realizar tal tarefa, optei pela seguinte imagem:

Ela mostra uma placa de alumínio italiana, que tem como objetivo anunciar algo. Escolhi-a pois acho que, de todas as fotografias que recolhi, esta é a que mais elementos possui, tendo por exemplo três tipos de letra.

O primeiro é o que mais sobressai, apresentando caudas, serifas e terminais extremamente trabalhadas, tendo como intenção dar a ideia de que é uma caligrafia quase manual, antiga.

O segundo, constituído apenas por três palavras, é um estilo mais atual. As serifas são lineares e as letras são todas maiúsculas. Tem como função/intenção dar uma indicação precisa e direta (“Do not disturb”).

O terceiro, por fim, é comparável ao segundo. As letras desta vez são todas minúsculas, mas a ideia transmitida é semelhante: está a fornecer uma informação útil, utilizando uma fonte atual e sem grandes pormenores que possam distrair o leitor ou tornar a mensagem menos clara. Mais uma vez as serifas são lineares, as caudas pequenas e os terminais pouco trabalhados.

Quanto às cores e à textura utilizada, julgo que ambas têm como intenção simular que o objeto em questão é antigo e que está já um pouco degradado (contornos “queimados”, cor das letras desgastada).

Proposta de Trabalho 2- Inspiração

Estas foram algumas das imagens que me inspiraram para a construção da Composição Visual.

Proposta de Trabalho 2- Recolha Fotográfica

Um dos objetivos do trabalho era uma recolha fotográfica onde estivessem presentes exemplos da utilização da tipografia. Estas são algumas das fotografias resultantes da minha recolha:

Proposta de Trabalho 2- Memória Descritiva e Resultado Final

Como segundo trabalho no âmbito da cadeira de Design e Comunicação Visual, foi-nos proposta a criação de uma composição visual, associada à criação de uma composição tipográfica. Poderíamos escolher uma notícia, um texto ou até mesmo um poema e utilizá-lo para a concretização do trabalho.A proposta 2 tem como objetivo principal fazer entender que «(…) a letra nasce para transmitir conhecimento e informação,mas como é um produto de design – cada letra é um desenho - (…) está sempre a evoluir, seguindo o ritmo da cultura.» (COSTA, 2010).  A letra era, portanto, o mais importante da composição, devendo desempenhar o mais importante papel no resultado final.

Comecei por procurar algumas notícias relacionadas com moda e festivais, mas rapidamente decidi optar pelo meu poema favorito: “Ausência”, de Sophia de Mello Breyner:

Num deserto sem água

Numa noite sem lua

Num país sem nome

Ou numa terra nua

Por maior que seja o desespero

Nenhuma ausência é mais profunda que a tua.

Este poema, para além de extremamente bem escrito, possui, na minha opinião, muita força em cada palavra que tem. Por ser pouco extenso, cada frase tem um grande impacto no leitor, principalmente porque todo o poema remete para espaços e elementos possíveis de imaginar na nossa mente (“lua”, “água”, “deserto”, “país”, “terra”, “noite”, etc.), sendo por mim considerado um poema bastante visual.

Passei, então, para a fase de construção da tipografia. O programa utilizado foi o Photoshop. Achei que fazia sentido conjugar pelo menos dois dos elementos mencionados no poema, tendo escolhido três: a noite, a lua e a água. Encontrei uma imagem na Internet que serviu como Layer 1 e que foi a minha inspiração:

Comecei por criar a água, com letras azuis, adotando diferentes fontes e efeitos (como Arch, Fish ou Wave), tentando assim criar um efeito de movimento. O verso do poema que utilizei neste elemento da composição foi “Num deserto sem água”, por ser aquele que claramente mais se relacionava com o pretendido.

Seguidamente tornei os pequenos pontos de luz da imagem em letras soltas. Com o efeito Overglow iluminei-as, de maneira a parecer que eram efetivamente estrelas.

Por último elaborei a lua. Primeiro tornei-a igual à da imagem, um círculo de luz brilhante; depois, visto que tinha sido várias vezes mencionado que o mais importante a trabalhar era a letra no seu papel estético e simbólico, decidi ocupar todo o seu interior com as restantes palavras do poema, soltas, sem constituírem frases. No final, realcei a Bold as palavras que constituíam o último verso (“Nenhuma ausência é mais profunda que a tua”).

A escolha das cores, para além de inspirada na imagem, foi propositada. O preto e o azul, cores escuras e carregadas, simbolizam na perfeição o desespero e a saudade que o poema transmite. As luzes da lua e das estrelas denotam, na minha opinião, uma certa melancolia.

Penso que o meu resultado final, apesar das dificuldades que tive a realizá-lo, ficou satisfatório e conseguiu cumprir o objetivo proposto.